很难用几个词语去定义女性诗歌，她们辽阔、舒展、柔情、清新，但又不完全是，每个人都有自己关切的问题，自己的心灵镜像。在2026年10月16日开幕的“天际线上的诗——中国诗人手稿展”中，我们将继续深入盘点以下几位女诗人——沙然、喜然、潘都、张曼迪、胡十三、瑞箫。她们中有人写沙漠，有人写庭院，有人写人与人之间那道看不见的河流。手稿上的每一处迟疑，都是一次对“她是谁”的追问。

沙然的诗歌有一种“冷”。她在2024年10月才投身于诗歌创作，短短两年，写了350首诗歌，创作量可谓惊人。字与字之间有一种沉得住气的疏朗。《度夏》《云杉》《此地》——光看题目，就知道她不属于那种急于倾诉的诗人，也不急于发表，写诗更像是磨自己的镜子。她自觉剔除女性诗歌中易见的自恋、呓语与芜杂，自我评价为“对待自己非常残酷”，诗歌“充满重金属摇滚的力量感”。

潘都的《冬之书》也许是最安静的一页。冬天让院子干净，寒冷收走了紫苏、蒲公英和小青菜。然后她写了一句让人停下来的话：“我不再长久地渴求了——外面的世界，没见过的风景，可能会爱上的人。”这是从生活里长出来的，不是从词语里长出来的。而《五月的野蔷薇》“绕过故乡村边的小溪来到祖地”，则是同一个人在不同季节里的两种目光——冬天的放弃，春天的归来。‌‌

张曼迪的手稿上有刀刻般的短句。《鸽子停留》《我们的海》《海风奏鸣曲》——她写海，不写辽阔，写“停留”和“奏鸣”，像篆刻一样，把浩瀚收进一个个文字方块中。她说“真正的诗意是允许遗憾的发生”，手稿上那些被省略的连词，大概就是她给“遗憾”留的位置。三幅手稿，都是质朴的亚麻色，更为诗作增添了一份古雅。

胡十三，武汉诗人，《那个夜晚》和《父亲》并置在一起，有一种奇特的重量。“那个夜晚”没有具体日期，“父亲”没有具体面孔。她把叙事压到最低，只留下情感本身的形状。手稿上“父亲”二字的墨迹，或许比其他字更深一点——有些人，写下来比说出来更重。

瑞箫是这批名单里声音最“暖”的一个。《春被》——一个关于春天的名词，被她写得像一句问候。“你是不明白的，爱其实是条河流”——这句话本身就完成了从“不明白”到“河流”的跳跃。手稿上的字迹如果仔细看，大概能看出她写这句时微微加快的节奏：有些句子，写的时候是知道的。

喜然的手稿来自另一个纬度。《在撒哈拉》《无题》《泪珠》——她曾旅居葡萄牙十年，现居上海，她是诗人，也是画家和摄影师。她有极高的审美修养，文字里有欧式命题与汉语节奏的拉扯。她写沙漠，不写荒凉，而是写“物以类聚”“不生不灭”，一个写沙漠的人首先要历尽沙漠，并走出沙漠，泪珠不是软弱，而是诚实。‌

沙然、潘都、张曼迪、胡十三、瑞箫、喜然——她们的手稿放在一起，拼出的是一幅拒绝被归类的图景：有人写冬天的放弃，有人写春天的被褥；有人篆刻海的形状，有人用“父亲”两个字抵住一页纸的重量；有人从撒哈拉回来，带回三颗泪珠。她们共用一种语言，却各自发明了自己的天气。

温馨提醒：不能亲临上海现场的诗友，也可以珍藏这份文学原迹！本次展览参展诗人手稿原作现已开放收藏通道。纸页之上，留存着诗歌诞生最鲜活的温度，是独一无二的文学藏品。远方的朋友，直接扫码即可浏览选购，把诗人的笔墨诗意带回家。

展览信息

展期：2026年10月16日至11月16日

双场地同步展出：

① 太平洋新天地观光厅（黄浦区淮海中路街道吉安路 111 号）

展区设置于观光厅内，需购买观光厅门票方可进入观展，展出 58 位诗人手稿，坐拥城市高空天际视野。

② 读者文创空间（宝山区蕰川路 6 号 17 幢 105 室）

免费对外开放，无需购票，完整呈现全部诗人手稿、原版诗集与创作手记。