作者 阿庄

上海静安文旅民星旅游推荐景点系列报道第十一站

《空间涌现，昼夜生长--上海静安国际雕塑展现场观展记》（附”：“张园结缘，光影相见——我与安东尼斯的艺术相逢”）

秋日静安，梧桐铺径，风携微凉，满城舒展着从容又鲜活的城市气韵。

在这样澄澈温柔的时节，我有幸应UCCA Lab尤伦斯当代艺术中心潘正遥先生邀请，出席第九届中国·上海静安国际雕塑展开幕式，沉浸式奔赴一场发生在城市公共空间里的当代艺术盛宴。

本届展览以“空间涌现”为核心主题，英文释义为“Shapes of Becoming——生成的轮廓”，由UCCA Lab专业策划，集结全球14个国家33组顶尖艺术家的先锋作品，以静安雕塑公园为主展区，向外辐射至静安嘉里中心、静安公园、双拥公园等城市地标，彻底打破美术馆的围墙桎梏，将整座静安城区化作一座无边界、全天候的露天艺术美术馆。

自多年深耕“空间”系列主题策展以来，静安国际雕塑展始终探索艺术与城市、自然、人群的共生关系。而本届“空间涌现”，更是对时代最鲜活的艺术回应。

当下人工智能飞速迭代，数字技术重塑生活，真实与虚拟、创造与复刻、固定与流动的边界被不断消解，世间万物看似拥有既定形态，实则始终处于动态生长、持续更新的状态。

正如展览开篇的核心哲思：世界虽已成形，却从未停止生成，此刻仍是创世的清晨。这也是本届展览最动人的内核——艺术从不是固化的陈列，而是一场永不停歇的“生成”，在空间里涌现，在时光里生长，在人与城市的相遇中焕发全新意义。

开幕式当日的静安雕塑公园，被秋日氛围与艺术气息双重浸润。百年梧桐枝叶婆娑，光影透过叶隙洒落步道，静谧的园林肌理与先锋的当代艺术作品温柔碰撞，古典雅致的城市底蕴，邂逅自由多元的现代美学。

与传统艺术展览给出标准答案的叙事方式截然不同，本届参展作品始终保持开放、包容的姿态。

海内外艺术家跳出石材、金属等传统雕塑媒介的局限，从自然风物、城市记忆、日常烟火、数字经验与个体情绪中汲取灵感，捕捉风的流动、光的变幻、古树的生长、泥土的肌理、城市的童年记忆，将这些转瞬即逝、难以定格的细碎美好，凝塑为具象可感的艺术轮廓。

白日的展区，是人与自然、艺术的温柔对话。阳光为每一件雕塑镀上通透的质感，金属作品折射细碎光斑，木质装置留存自然温度，艺术作品与草木、清风、游人相融共生，每一次驻足、每一次凝望，都是人与艺术、人与空间的双向互动。

开幕式落幕之后，在策展人的专业引领与深度解读下，中外嘉宾沿着园林步道缓缓漫步，逐一探访园内23组核心艺术作品。

聆听创作初心，解读艺术语言，感知不同国家、不同文化背景下，艺术家对“空间”与“生成”的独特理解，沉浸式读懂这场展览关于流动、生长、共生的深层表达。

如果说白昼的雕塑展是静谧雅致的美学浸润，那么夜幕降临后的展区，则迎来了全新的艺术生命力，解锁城市艺术的“夜间限定浪漫”。当日开幕酒会落幕，夜色渐浓，华灯初上，嘉宾们移步公园中心广场，万众期待的音乐灯光秀正式启幕。

广场标志性巨型圆球雕塑《无法抵达的远征》，在光影与旋律的包裹下焕发新生，流动变幻的光束顺着曲面舒展蔓延，光影层层叠叠、错落起伏，节奏随音乐流转，虚实交织、梦幻空灵，为现场所有人带来极致震撼的沉浸式视觉体验。

夜色为艺术赋予了全新维度。随着全域灯光次第点亮，白日里沉稳静态的雕塑装置彻底蜕变。不同材质、不同形态的作品在夜色中呈现出截然不同的质感：坚硬的金属构件反射摇曳光影，通透的艺术介质晕染出朦胧彩光，利落的雕塑轮廓被光束精准勾勒，明暗交错、动静相生。

光影、声响、装置、夜色深度融合，让熟悉的城市公园蜕变为超现实艺术场域。原本局限于白昼的公共空间体验被彻底延伸，艺术不再随日落落幕，而是在夜色中持续涌现、自由生长，为城市夜晚注入丰盈的人文活力。

整场夜场体验中，最触动人心的，是意大利艺术家马里内拉·塞纳托雷的全新委任灯光装置作品《有侬有我蛮适意》。这件专属上海、扎根静安社区的在地化作品，是本届展览的点睛之笔。

艺术家深耕意大利南部传统节庆灯饰Luminarie创作多年，这种源自民间的临时灯光建筑，常用于庆典仪式与公共空间装饰，自带温暖的欢聚属性。

多年来，她持续以城市尺度重构这一传统民间艺术，从巴洛克舞台建筑、复古玫瑰窗、欧式节庆装饰中萃取灵感，以光影、色彩、文字构建空间节奏，让传统灯饰升级为连接人群、激活公共空间的当代艺术载体。

此次入驻静安雕塑展，艺术家深度贴合上海城市气质与江南社区温情，完成了极具温度的在地化创作。

作品以LED灯光装置为载体，英文标语“The Word Community Feels Good”诠释社区共生的内核，更首度融入上海本土方言“有侬有我蛮适意”，将抽象冰冷的“社区”概念，转化为沪语里温柔质朴的你我相伴、邻里相依。灯光流转之间，道尽上海这座城市最动人的烟火温情：城市的繁华来自建筑与商圈，而城市的温度，永远来自人与人的相聚、陪伴与共生。

夜色漫漫，暖光盈盈，这件灯光作品静静伫立园中，不仅点亮了公园的夜晚，更重塑了公共空间的社交属性。它为市民与游客打造出自由相聚、自在相遇的治愈场域，温柔回应着当代城市发展的核心命题：在快速迭代、不断更新的城市进程中，社区联结从未消散，公共空间的生命力始终在持续生成、不断延续。

漫步昼夜更迭的展区，我愈发读懂“空间涌现”的深层奥义。所谓“涌现”，从来不是单一作品的陈列堆砌，而是空间、艺术、人、城市的双向生长。

以往我们总习惯将艺术束之高阁，藏于展馆，但静安国际雕塑展，让艺术真正回归公共、回归日常。它让行色匆匆的都市人停下脚步，跳出快节奏的生活洪流，认真感知风、光影、草木与城市的温柔，在艺术浸润中安放情绪、治愈内心。

在日新月异的静安南京西路核心商圈，百年海派底蕴与前沿国际潮流始终双向共生。

第九届静安国际雕塑展的落地，为这片繁华的城市文化版图，添上了一笔灵动、鲜活、极具先锋气质的人文亮色。它打破昼夜边界、打破文化边界、打破空间边界，用全球视野解读城市生长，用当代艺术赋能公共空间，让每一寸城市土地，都拥有持续涌现的艺术生命力。

这场家门口的艺术盛事，没有固化的标准答案，只有无限生长的可能。昼夜皆景、步步有韵，件件作品皆是对流动时代的温柔回应。

后续我也将持续走访嘉里中心、静安公园等延展展区，细细品读每一件作品的创作故事，持续记录这场属于静安、属于上海的年度艺术盛宴，见证城市空间与当代艺术的无限共生、持续新生。

附：《张园结缘，光影相见——我与安东尼斯的艺术相逢》

今年5月，一场跨越国界、跨越时空的艺术对话，在百年张园温情启幕。在尤伦斯当代艺术中心潘正遥先生的牵线搭桥之下，希腊裔荷兰籍著名当代艺术家安东尼斯·皮塔斯（Antonis Pittas）专程前来张园实地踩点、深度调研。

彼时，他正为第九届静安国际雕塑展的创作蓄力筹备，希望深入触摸上海本土城市肌理，在老城烟火与百年文脉中，寻找属于这座城市的当代艺术表达。

作为土生土长的张园原住民，我与安东尼斯展开了真诚深入的交流。

我向他讲述张园的百年风云变迁、海派市井生活记忆与静安老城的城市脉络，让外来的国际艺术家沉浸式读懂上海在地文化、读懂静安的城市温度。这场初夏的相遇，为他后续的作品创作埋下了深厚的本土伏笔，让国际当代艺术真正扎根上海城市土壤。（详见《百年张园再让我看你一眼》系列专题第一百十三篇《邂逅外籍艺术家安东尼斯，细说“张园三家村”百年岁月传奇》 ）

时隔四月，秋风再起，艺术之约如期兑现。九月，第九届静安国际雕塑展盛大启幕，我走进静安雕塑公园，再次与安东尼斯·皮塔斯的艺术作品隔空重逢。

这件专为本次展览创作的互动装置《你，你们》，是艺术家深度观察上海城市风貌、汲取本土在地生活记忆后，为这座城市交出的全新艺术答卷，也是本届以“空间涌现”为主题的展览中，最富参与感与思辨性的佳作。

作品延续了艺术家一贯的先锋思辨气质，深度融合其对上海城市肌理、人间群像与公共空间的全新理解，聚焦当代公共空间中的影像再现与个体身份议题。

创作中，皮塔斯借用城市道路标识、户外广告牌、公共海报与A4展板的日常视觉语言，深入探讨城市公共空间如何成为图像生产、自我表达与大众呈现的舞台。

作品创作视角尤为独特，艺术家将镜头对准城市里默默无闻的旅拍摄影师——这群常年隐身于镜头背后的记录者，

既是城市烟火与城市风貌的捕捉者，也潜移默化影响着大众观看城市、表达自我、呈现自我的方式。

为此，皮塔斯特邀本土旅拍摄影师记录自身影像，将他们的模样嵌入装置创作，彻底反转其惯常的幕后角色，进而抛出深刻的艺术追问：谁是被观看者？谁拥有描绘城市与他人的权力？视觉的话语权与艺术权威，又如何悄然形成？

整体而言，这件光影实验作品外观简洁沉静，形制酷似城市街头的公共展板，朴素内敛的质感自然融入公园景致，低调却极具巧思，也是整场展览中为数不多主动邀请观众开启闪光灯拍摄、以亲身参与激活艺术生命力的互动作品。

作品采用正像与负像的丝网印刷工艺呈现影像，两层画面藏有截然不同的叙事层次，构建出双重观赏维度。白日天光之下，装置仅呈现清晰的正向画面，平和质朴、隐匿于园林景致之中；唯有入夜暗光时分，当观众举起手机、开启闪光灯，一束微光点亮装置的瞬间，画面中隐匿的负像影像、深藏的第二层叙事便会瞬间“涌现”。

一束闪光，唤醒静态装置的全新生命力，也彻底颠覆了传统观展模式，让观众从被动赏景、被动观看的旁观者，转变为主动探索、主动创作、唤醒艺术新生的核心参与者。作品巧妙将摄影艺术、城市公共空间与大众沉浸式参与融为一体，引导每一位观者重新对话城市、联结城市，在互动体验之中，生成独属于这座城市的集体记忆，造就全新的艺术再现时刻。

从五月艺术家走进百年张园，倾听上海的城市故事、采集本土烟火记忆，到九月我漫步静安雕塑公园，品读这份国际化的艺术创作，这场跨越时空的双向奔赴，成就了一场温柔又深刻的艺术对话。

艺术家从本土城市讲述中汲取创作灵感，我从他的国际视野创作中读懂上海的城市新生。

《你，你们》以“看与被看、个体与群体、隐匿与显现”的极致艺术思辨，完美诠释了本届展览“空间涌现，万物生成”的核心主旨：城市永远鲜活温热，艺术从来静止凝固，世间所有美好，都始于相遇，成于参与，在人与人、人与城的联结中悄然生长、生生不息。

注：部分照片由UCCA Lab尤伦斯当代艺术中心潘正遥先生提供。

（开放时间：第九届中国·上海静安国际雕塑展（2026 JISP）已于9月23日正式开幕，本届展览以“空间涌现”（Shapes of Becoming）为主题，汇聚来自14个国家的33组艺术家，在28个展览点位呈现36组作品。展览将持续至 2026年12月31日，免费开放）