作者  管苏清

         春日周末，海口骑楼老街人流如织，尽显南洋风情。骑楼青砖黛瓦，连绵成片，街巷相通，藏    着市井烟火，也藏着不期而遇的文化惊喜。

          漫步其中，无意间与自在琼剧小院撞个满怀。进入院门，一方庭院雅致清幽，戏台飞檐翘角，老树枝叶扶苏，茶香袅袅，戏韵悠悠，坐于庭院雅座，吃茶、听曲、赏戏，尘世喧嚣顷刻消散，只剩满心惬意与安然。这方小小的自在天地，不仅是海口骑楼里的诗意栖居，更是琼剧这一国家级非遗，在当代烟火中鲜活绽放的温柔注脚，也是海岛文化在时光里沉淀出的生动表情。

          琼剧，海南人旧时唤作“土戏”“海南戏”，是海南岛独有的地方大剧种，也是岭南戏曲版图中熠熠生辉的明珠。它的根脉深植于历史长河，源于明初随军传入海南的杂剧。明万历年间，南戏余韵渡海而来，与海南本土民俗、语言、音乐相融共生，历经数百年淬炼，终成承载琼州儿女喜怒哀乐的艺术瑰宝。从琼州大地到两广边陲，从南洋诸国到海外侨乡，琼剧的唱腔随海浪远播，成为海南人魂牵梦绕的乡音。

          这门艺术从诞生起，便刻着大海的基因。海南四面环海，先民以渔为业、以海为田，在与风浪的搏斗中淬炼出坚韧豁达的性格，这份精神底色也融进了琼剧的骨血。琼剧的唱腔里，既有渔歌号子的粗犷豪迈，也有椰风海韵的温润婉转；剧目故事里，既有闯海人渡洋谋生的漂泊乡愁，也有海岛儿女守护家园的家国担当。它不像中原戏曲那般厚重沉郁，也不像江南昆曲那般婉约细腻，而是带着咸湿海风的气息，带着椰林婆娑的诗意，是独属于南海的艺术表达，是海岛文化最鲜活的声音。

          琼剧的魅力藏在一板一腔、一招一式之中，其音乐体系以板腔曲牌变化为核心，中板沉稳如礁石静立，叠板轻快似浪花拍岸，数字板灵动若渔舟穿梭，苦叹哭板诉尽悲欢离合，高腔清亮悠扬如海风穿林，教子腔、太和腔、争辩腔、古腔、陈诉腔、乞食腔、江浪腔等各具神韵，杂调与曲牌点缀其间，婉转旋律里既有海岛的温润柔情，又有闯海人的豪迈坦荡。行当划分承袭传统又独具特色，生、旦、净、末、丑各司其职，表演程式在继承中华戏曲精髓的基础上，融入海南民俗风情与生活百态。旦角水袖翻飞如椰叶摇曳，净角身段刚劲似礁石挺立，丑角诙谐灵动如渔童嬉闹，举手投足间皆是烟火气与艺术美，堪称海南传统文化的集大成者。

           自在小院，自成天地。粉嘟嘟的三角梅丛丛簇簇，明代的一段老城墙与戏台相望，见证了琼剧的前世今生。我与戏班班主荣哥促膝长谈。他皮肤黝黑，手掌粗糙，指节上还留着常年打板、调弦、整理戏服磨出的薄茧，说话带着海风般的爽朗与厚重，一开口便是半生痴狂。荣哥自幼泡在戏班里，耳濡目染爱上这门乡音，从跑龙套、拉弦乐、敲锣鼓，到撑起一个小院，拉起一班人马，岁月在他脸上刻下深深浅浅的纹路，却磨不掉眼底那团对琼剧永不凋谢的希望。他说话中气十足，讲到辉煌往事会抬手比划戏身段，讲到传承艰难会沉默片刻，再端起粗陶茶杯一饮而尽，茶烟袅袅里，藏着他对琼剧掏心掏肺的热爱，也藏着守艺人不为人知的执着与倔强。

           荣哥说，琼剧从不只是乡间草台的消遣，更是登堂入室的经典，曾收获无数荣光与赞誉。特别是上世纪五十年代，琼剧迎来黄金时代，1957年，《张文秀》《卖胭脂》等经典剧目晋京汇演，在中南海怀仁堂倾情上演，毛泽东、周恩来等老一辈革命家亲临观看，亲切接见演职员，对这一来自海岛的地方剧种给予高度评价。1960年，琼剧经典《红叶题诗》再获青睐，周恩来总理亲自点名该剧进京演出，还指示专业团队助力琼剧创新发展；戏剧大师梅兰芳曾与琼剧演员深入交流，切磋艺术，田汉先生亲自修改《红叶题诗》剧本，让这出“琼剧皇冠上的明珠”更添光彩。一段段往事，是琼剧的辉煌履历，更是国家与文艺界对海南本土文化的珍视与扶持，也让这门海岛艺术，在更广阔的舞台上绽放光彩。

            谈及经典剧目，荣哥如数家珍。《张文秀》作为琼剧“看家戏”，讲述书生张文秀与富家千金王三姐跌宕起伏的爱情故事，情节曲折动人，唱腔婉转细腻，百年来久演不衰，是戏迷心中不可替代的经典；《红叶题诗》文辞典雅、意境优美，以红叶传情的浪漫桥段，演绎痴缠爱恋，被誉为琼剧艺术的巅峰之作，历经百年依旧光彩夺目。

             最让我心头一震、热血翻涌的，是现代琼剧《红色娘子军》。这是扎根海南红色沃土的传世经典，将琼崖女儿的铁血与柔情唱得荡气回肠。全剧将椰林寨的风云、五指山的烽火、万泉河的奔流搬上戏台，把女性觉醒、军民同心、浴血奋战熔于一炉，既保留了传统琼剧婉转悠扬的唱腔、细腻传神的表演，又注入革命题材的铿锵气势与英雄气概。刀马旦身段刚劲利落，高腔穿云裂石，苦腔催人泪下，战歌振奋人心，每一段唱词、每一个身段，都藏着海南“二十三年红旗不倒”的精神图腾，是海岛儿女用生命与热血写就的英雄史诗，让红色基因在戏台上代代相传、生生不息。

            小院雅座，茶香氤氲，台上锣鼓铿锵，弦乐悠扬，演员粉墨登场，水袖翻飞，唱腔婉转。一句句海南方言念白亲切动人，一段段经典唱腔沁人心脾，台下观众或闭目沉醉，或轻声跟唱，眼神里满是痴迷。我望着戏台，仿佛看见数百年前的海岛先民，在椰林里搭起草台，在渔火旁唱着乡音；看见闯南洋的游子，在异国他乡的戏院里，听着熟悉的唱腔潸然泪下；看见如今的年轻人，坐在骑楼小院里，第一次为这门古老艺术而动容。这一刻，琼剧不再是尘封的非遗档案，而是鲜活的生活日常，是流淌在海南人血脉里的文化基因，是海岛文化生生不息的最好见证。

           戏台见证着岁月变迁，荣哥这样的守艺人，日复一日坚守戏台。天不亮便吊嗓、练功，白天排戏、调音、布景，开锣演出、接待戏迷，把平凡日子过成了戏，把一腔热爱融进了命。他守的不只是一方小院、一出琼剧，更是海南人的乡音、乡愁，是刻在海岛骨子里的文化根脉。他们在戏文里续写着海岛的故事，在唱腔里传递着闯海人的精神，让这方源自南海的古老艺术，在新时代依旧声声不息、韵味悠长。

           生活的美好，往往藏在这些不期而遇的小确幸里。不必奔赴远方，不必追寻繁华，在海口骑楼的一隅，在自在琼剧小院，一杯清茶，一出好戏，一段闲谈，便能抚平内心浮躁，收获满心欢喜与安然。平凡的日子，因这份文化之美而添诗意；平淡的时光，因这份非遗之韵而增光彩。

           昔日扛枪守岛，我以一身戎装守护万里海疆，那是军人的铁血担当；今日听戏，我在一方庭院看见守艺人，以一腔琼韵绕骑楼，半生坚守守乡音。无论是海防线上的惊涛浪涌，还是自在琼剧小院里的锣鼓铿锵，我们守护的，都是同一片海，同一个名为＂家国＂的根。